黄凤荣以演画而闻名艺术界和各大媒体。探索新的创作形式，走出一条属于自己的路，一直是他孜孜以求的艺术梦想，他的拼贴画便是他艺术实验比较成功的门类之一。拼贴作品看起来象是印刷碎片漫无目的堆砌，实际上，无论是从对作品母本的选择，挪用，还是碎片符号所承载的社会含义，都体现了他艺术创作的良苦用心。

　　黄凤荣此次入选凡尔赛宫展出的作品《自由引导人民》的母本，是德洛克洛瓦以法国1830年的“七月革命”为背景创作的历史画，作品以激动人心的表现力表达了向往自由的人们对专制的暴力颠覆。画面中那位号召战士们冲锋陷阵的女人，后来享誉全世界，成了为自由而战的女神的象征，极大地影响了欧美世界的民主化进程。时移世易，在时隔将近两个世纪后的今天，再去审视作品的时代属性，其经典的价值毋庸置疑，自由、民主的观念早已随着资本经济的快车道深入人们的骨髓。但是，当年以血与火的代价换来的自由，经历了时间的变迁走向了它的反面。——漫无边际的自由是对自由的颠覆，过度的民主带来的是物质贪欲无节制的释放。于是，我们便不得不面对工业社会堆积成山的垃圾;信息爆炸带来的无穷无尽的精神干扰;以及宗教、道德信仰土崩瓦解后心灵上的无所依靠。

　　看与被看，观看者能看到什么取决于观看者脑子里已经固定的意识状态。黄凤荣的拼贴画《自由引导人民》所要表达的正是当下人们审视古典浪漫主义精神后真实写照：多元化的审美价值早已解构了唯美至尊的古典美学样式，艺术在这个时代丧失了标准;泛滥的自由解构了统一的理想目标之后，反而成了巨大的精神隐患。每个人都成了一片碎片，一个孤岛，成了漂浮在社会汪洋之中无家可归的流浪者，疏离，分裂，疲惫不堪。

　　如果说，德洛克洛瓦的《自由引导人民》宣扬的暴力摧毁专制是为了建设更为人道的社会制度;那么黄凤荣的拼贴画，无疑是用当代艺术的反讽手法对当下社会诸多问题提出了质疑、批判。艺术家依靠艺术的直觉，将现实生活中的真情实感付诸作品，或许并不知道解决问题的出路在哪儿，至少他用这种直观的方式指出了问题的所在。它传递给人们的感受，以及因此引发的思考无疑是深刻的。

　　于丽华

　　2016年6月15日写于深圳