这就是法国浪漫主义画家德拉克罗瓦

　　为纪念法国七月革命而创作的

　　《自由引导人民》

　　黄凤荣以拼贴的手法重新创作了这幅名作

　　用当代的形式予以了新的诠释

自由被解构以后

　　黄凤荣以演画而闻名艺术界和各大媒体。探索新的创作形式，走出一条属于自己的路，一直是他孜孜以求的艺术梦想，他的拼贴画便是他艺术实验比较成功的门类之一。拼贴作品看起来象是印刷碎片漫无目的堆砌，实际上，无论是从对作品母本的选择，挪用，还是碎片符号所承载的社会含义，都体现了他艺术创作的良苦用心。

　　黄凤荣此次入选凡尔赛宫展出的作品《自由引导人民》的母本，是德洛克洛瓦以法国1830年的“七月革命”为背景创作的历史画，作品以激动人心的表现力表达了向往自由的人们对专制的暴力颠覆。画面中那位号召战士们冲锋陷阵的女人，后来享誉全世界，成了为自由而战的女神的象征，极大地影响了欧美世界的民主化进程。时移世易，在时隔将近两个世纪后的今天，再去审视作品的时代属性，其经典的价值毋庸置疑，自由、民主的观念早已随着资本经济的快车道深入人们的骨髓。但是，当年以血与火的代价换来的自由，经历了时间的变迁走向了它的反面。——漫无边际的自由是对自由的颠覆，过度的民主带来的是物质贪欲无节制的释放。于是，我们便不得不面对工业社会堆积成山的垃圾;信息爆炸带来的无穷无尽的精神干扰;以及宗教、道德信仰土崩瓦解后心灵上的无所依靠。

　　看与被看，观看者能看到什么取决于观看者脑子里已经固定的意识状态。黄凤荣的拼贴画《自由引导人民》所要表达的正是当下人们审视古典浪漫主义精神后真实写照：多元化的审美价值早已解构了唯美至尊的古典美学样式，艺术在这个时代丧失了标准;泛滥的自由解构了统一的理想目标之后，反而成了巨大的精神隐患。每个人都成了一片碎片，一个孤岛，成了漂浮在社会汪洋之中无家可归的流浪者，疏离，分裂，疲惫不堪。

　　如果说，德洛克洛瓦的《自由引导人民》宣扬的暴力摧毁专制是为了建设更为人道的社会制度;那么黄凤荣的拼贴画，无疑是用当代艺术的反讽手法对当下社会诸多问题提出了质疑、批判。艺术家依靠艺术的直觉，将现实生活中的真情实感付诸作品，或许并不知道解决问题的出路在哪儿，至少他用这种直观的方式指出了问题的所在。它传递给人们的感受，以及因此引发的思考无疑是深刻的。

　　于丽华

　　2016年6月15日写于深圳

　　拼贴是指把照片、新闻剪报或其它薄的材料裱糊在绘有细节的画布上，它是一种绘画上的技巧。但在这里，我想把这个词的涵义作较为广泛的延伸，我理解的拼贴是指把不相关的画面、词语、声音等随意组合起来，以创造出特殊效果的艺术手段。

　　当代社会，资讯的膨胀与泛滥，使我们每天被动地接纳大量有效与无效的资讯，我们无暇梳理和深入的思考，以致思维被碎片式的资讯占据。人与人之间的情感关系，随着科技的发展不是变得更加紧密而是疏离。现代化的交通和通讯工具给我们无限走向远方的可能和机遇，但也彻底地改变了我们的生存环境和生存模式，家族观念淡化，自然环境被城市和扩展的交通线切割成无数的碎片。这一系列的作品，以彩色贴纸作为主要材料，灵感来源于网络，杂志，电视广告等各种视觉传媒的各种视觉形象：时尚美女，动物，植物，日常用品，宗教形象等等，漫无目的地叠加，无秩序地组合在一起，充塞于建筑和城市街景中，营造出一个既虚幻又真实的世界。在繁杂，浮华，混乱，无序的表现下，呈现的是当下社会无限膨胀的物质欲望，生命的疏离与无奈，以及整体性的焦虑。贴纸作为材料，本身所具有多种符号及内容，闪耀炫酷的色彩，光亮的时尚质感，很好的契合我想要传达的内容和状态，多重的内容与符号使画面的视觉信息量得以爆炸式的扩展，碎片式的组合强化了作品的虚拟，分裂的特质。

　　---黄凤荣2014年3月

　　他就是中国第一位把绘画搬上国际舞台的跨界艺术家黄凤荣